domingo, 17 de noviembre de 2013

FLORES ,ESPACIOS, VAN GOGH


Pintar flores es pensar en color , por eso  considero tan importante trabajar con ellas , Cualquier flor es bella en si misma , es algo percibido y sentido sea la humilde margarita o la sofisticada orquídea. Su representación parece  fácil pero no lo es , pues tenemos que ser capaces de no disminuir su belleza ( ) y la mejor forma de hacerlo es poniendo algo de nosotros mismos ,creando nuestros propios espacios


Jarron con 15 girasoles ,1888 ,Van Gogh


 Van Gogh comenzó su serie de girasoles en la ciudad de  Arlés  en Agosto del 1888, ese verano el pintor Paul Gauguin  vendría a visitarlo y eso sería una de las razones que le animaria  a realizarlos.  En la National Gallery de Londres, vi "el Jarrón con quince girasoles" aquí reproducido , lo primero que sorprende del cuadro es su luminosidad, tal es que parece tener el mismo  sol detrás del jarrón y para que este no quite  "protagonismo" a la escena  ha tenido que esculpir más que pintar quince girasoles y dotar a cada a uno de distinta "personalidad" no hay uno igual a otro, los hay en su máximo esplendor y a punto de marchitarse , sin pétalos y con pétalos, erguidos y caídos, redondos o retorcidos , Van Gogh  juega con el poder de "los contrastes"  que en el arte es algo esencial y en la pintura más . Poéticamente un girasol podría ser un "sol terrenal" así Van Gogh podría decirse que ha pintado quince soles delante del mismo sol y solo un genio como él consigue hacerlo  empleando toda la gama de amarillos y de colores que lo contienen y para que el sol que baña toda la escena no los consuma en su fuego los "ata" al espacio con contornos de verdes y marrones tejas. 

En 1987 Christie's de Londres, subastó el Jarrón con quince girasoles  en 39.921.750 dolares .Fue vendido al  millonario japonés Yasuo Goto .
Los prerrafaelistas pusieron de moda los girasoles y los lirios . Oscar Wilde   utilizó el girasol  como símbolo del movimiento estético que él  mismo creo y solía llevarlo en el ojal.

Flores flotando en el espacio


Estela. Acuarela
       Solas ...


Acuarela y pastel

En grupo...


Victoria .Óleo sobre lienzo


En la esquina de una mesa o del corazón ...


Lidia .Cera y acuarela sobre papel  


Recreando con personalidad y estilo  a un maestro como Odilon Redon


Elvira. Pastel


Soledad. Pastel



Odilon Redon un pintor capaz de ocupar todos los espacios con el color de sus flores.


Odilon Redon. Jarrón de amapolas.





Para saber más de




ODILON REDON

VAN GOGH



"Tengo un período de aterradora claridad en esos momentos en que la naturaleza es tan bella. Ya no estoy seguro de mí mismo, y los cuadros aparecen como en un sueño."  Vincent Van Gogh




martes, 10 de septiembre de 2013

Tamara de Lempicka


Tamara de Lempicka  pintora nacida en Varsovia en 1898 , vivió  en París desde el año 1923 está considerada un icono  del  Art déco y  representante de los locos años veinte .  Sus cuadros destacan por sus figuras femeninas llenas de sensualidad y de formas cercanas a la belleza clásica , sus modelos raramente miran al espectador  parecen estar ausentes y formar parte de otro mundo, posan como en un teatro " para ser vistos" . Tuvo influencias de Boticelli, Broncino e Ingres. Tambien por sus formas y colorido pudo acercarse al cubismo y a la pintura fauvista.
Tamara de Lempicka. La túnica rosa. 1927. Óleo sobre lienzo.

Mujer libre, excéntrica hedonista y de  interesante biografía , plagada de anécdotas por la que pasan amores varios y muy distintos países cuya vida merecería leerse con detenimiento. Destaco el episodio que tuvo con el poeta Gabriele D’Annunzio a quien visitó el año 1926 en la casa del  Lago Garda  " Il Vittoriale ", quería hacerle un retrato y el poeta ya entrado en años y gran conquistador quería conquistarla, al no conseguirlo, le regaló un poema, La Donna d'Oro, y un topacio montado en un anillo de plata que Támara llevaría siempre . con el que fue incinerada ; sus cenizas fueron esparcidas sobre el cráter de volcán de Popocatépetl  Cuernavaca (México) en el año 1980.


El 19 de marzo de 1994, la sala Christie's en Nueva York, subastó su cuadro "Adán y Eva", pintado en 1931, fue adjudicado en dos millones de dólares. Actores como Jack Nicholson, Barbra Streisand y la cantante   Madonna al adquirir sus obras la pondrían de mayor actualidad.
Madonna realizó en el año 1990 un mágnifico vídeo musical llamado Vogue  inspirado en Tamara Lempicka .


 Dos interpretaciones de dos cuadros de Tamara Lempicka


Alba . Acrílico sobre lienzo
Claudio. Dibujo con  carboncillo y lápiz conté.



 GABRIEL D’ANNUNCIO
Vas spirituale

La diestra espiritual sobre un salterio,
solemne y taciturna,
una mujer vigila en el misterio 
de la hora nocturna.

Un gran bosque de símbolos circunda, 
a esa mujer. Sobre su frente pía 
que ultraterrena claridad inunda,
tiende su red la gótica arquería 
de vasto templo. Aladas potestades
pueblan las anchas naves penumbrosas
y sobre el mármol blanco de las losas
tumulares, reposan indolentes
las estatuas yacentes
entre guirnaldas de eternales rosas.

Cabe las puertas de bruñido cedro
que guardan el letárgico reposo
del santuario, y en frisos y molduras 
se mezclan en hieráticas posturas
los monstruos de un bestiario fabuloso.

Ella, bajo la albura de la estola
medita blanca, sola
y solemne. Parece que concreta
en sí las tres Virtudes Teologales;
en círculo, los signos zodiacales 
la nimban los cabellos de violeta. 

Plumas y gemas de irisados brillos
constelan su pesado vestimento;
su diestra espiritual, llena de anillos
áureos, reposa sobre el instrumento
y al pie de ella un pontífice latino
mueve en un ritmo acompasado y lento
un frágil incensario de oro fino.

Versión de Luis A. Cano


       
TAMARA LEMPICKA
 (1898-1980)


GABRIELE D´ANNUNZIO
(1863-1938)


                                                                 




jueves, 21 de marzo de 2013

Juan Soriano , pintor lírico



Juan Soriano nació en el año 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desarrolló durante mas de setenta años una amplia actividad creativa (dibujos, pinturas, grabados, escenografías, tapices, cerámicas ,esculturas). Por su precocidad fue apodado "El Mozart de la Pintura". Pintor inclasificable , personal hondo y lírico , vivió en Roma , París y Varsovia . Amigo de escritores e intelectuales fundó en el año 1956 junto con Leonora Carrington, León Felipe y Octavio Paz, el grupo teatral  Poesía en Voz Alta . Aqui se presentan dos bellos textos  de Octavio Paz  y de María Zambrano  dedicados a su pintura . 

 
Claudio . Acrílico sobre lienzo.
                                                                 
                                                                     Octavio Paz 
 " La obra de Juan Soriano es la afortunada fusión de las tres potencias del arte: la tradición, la fantasía poética y la imaginación visual. La tradición es la herencia, no recibida como dádiva sino reconquistada; la fantasía es el soplo que anima aquello que vemos con los ojos abiertos o cerrados; la imaginación es la facultad que concibe las formas en que encarnan los fantasmas de la fantasía. La unión de tradición e invención es semejante al diálogo, a veces resuelto en abrazo y otras en discordia, entre el agua y el cielo (...)
 
Estela. Pastel y lápiz conté sobre papel Canson.

Interpretación del bodegón anterior por Irene de 7 años .
La síntesis realizada es extraordinaria.

Elida .Acrílico sobre lienzo.

                                                                María Zambrano
" Cosa de otro mundo, cosas del otro mundo sentí que son las pinturas de Juan Soriano, y que aparecen en éste como una herida. No hay arte que no hiera, porque el arte es como el pensamiento, como la verdad. El signo de la verdad es herir. Lo que es luz viva hiere. (...) Y heridas son, ventanas al misterio, todos los cuadros que he visto de Juan Soriano. Uno solo bastaría para enunciar su obra, porque en cada uno están todos los demás. Y quizá porque todos ellos, tan distintos en asunto, color y figura, son rostros, diferentes fases de un solo misterio; todos ellos pintan la Anunciación. (...)









JUAN SORIANO (1920-2006)
OCTAVIO  PAZ (1814-1998)