Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

martes, 21 de noviembre de 2023

 

Magritte , Las vacances de Hegel.

 

Ante un cuadro de Magritte nada puede dejarte indiferente , pinta objetos conocidos, familiares , cercanos que puestos en espacios   y situaciones inusuales  abre  tu pensamiento a otras realidades posibles. Maestro absoluto del misterio, las paradojas ,el humor, en su espacio  no hay reglas ni tiempo.  Dejarte seducir por Magritte es llenarte del misterio  que la vida encierra , es interrogarte si eres o no eres? si son o no son?  es permitirte ser libre .

René Magritte .Las vacances de hegel 1958
Sobre su emblemático cuadro " Las Vacances de Hegel " escribió Magritte el siguiente texto  , donde explica el proceso creativo que siguió para realizarlo y muchas de sus premisas artísticas.

“¿Cómo podía mostrar un vaso de agua en un cuadro de forma que no fuera indiferente, ni fantasioso, ni arbitrario, ni débil, sino -osemos decirlo- genial? (sin falsa modestia). Empecé por dibujar muchos vasos de agua, siempre con un solo trazo para el vaso: al cabo de 100 o 150 dibujos, el trazo se fue ensanchando y adoptó la forma de un paraguas; después situé el paraguas dentro del vaso y, para acabar, debajo del vaso, que es la solución exacta a la pregunta inicial: ¿Cómo pintar un vaso de agua con genio? Después pensé que a Hegel (otro genio) le habría interesado este objeto, que tiene dos funciones opuestas: no querer agua (rechazarla) y quererla (contenerla). Se habría sentido seducido, creo, o divertido (como en vacaciones) y por eso titulé el cuadro Les vacances de Hegel . 

      Interpretación de algunos cuadros de René Magritte por alumnos del estudio.

Alba , acrílico sobre lienzo

Consuelo. Acrílico sobre lienzo
Elvira , pastel y lápiz Conté.
Jorge , pastel y acrílico
Raquel  , lápiz y pastel



René Magritte
 1898-1967



HOY CELEBRAMOS EL CUMPLEAÑOS DE RENÉ MAGRITTE  (  21 MAYO 1898 )








martes, 10 de septiembre de 2013

Tamara de Lempicka


Tamara de Lempicka  pintora nacida en Varsovia en 1898 , vivió  en París desde el año 1923 está considerada un icono  del  Art déco y  representante de los locos años veinte .  Sus cuadros destacan por sus figuras femeninas llenas de sensualidad y de formas cercanas a la belleza clásica , sus modelos raramente miran al espectador  parecen estar ausentes y formar parte de otro mundo, posan como en un teatro " para ser vistos" . Tuvo influencias de Boticelli, Broncino e Ingres. Tambien por sus formas y colorido pudo acercarse al cubismo y a la pintura fauvista.
Tamara de Lempicka. La túnica rosa. 1927. Óleo sobre lienzo.

Mujer libre, excéntrica hedonista y de  interesante biografía , plagada de anécdotas por la que pasan amores varios y muy distintos países cuya vida merecería leerse con detenimiento. Destaco el episodio que tuvo con el poeta Gabriele D’Annunzio a quien visitó el año 1926 en la casa del  Lago Garda  " Il Vittoriale ", quería hacerle un retrato y el poeta ya entrado en años y gran conquistador quería conquistarla, al no conseguirlo, le regaló un poema, La Donna d'Oro, y un topacio montado en un anillo de plata que Támara llevaría siempre . con el que fue incinerada ; sus cenizas fueron esparcidas sobre el cráter de volcán de Popocatépetl  Cuernavaca (México) en el año 1980.


El 19 de marzo de 1994, la sala Christie's en Nueva York, subastó su cuadro "Adán y Eva", pintado en 1931, fue adjudicado en dos millones de dólares. Actores como Jack Nicholson, Barbra Streisand y la cantante   Madonna al adquirir sus obras la pondrían de mayor actualidad.
Madonna realizó en el año 1990 un mágnifico vídeo musical llamado Vogue  inspirado en Tamara Lempicka .


 Dos interpretaciones de dos cuadros de Tamara Lempicka


Alba . Acrílico sobre lienzo
Claudio. Dibujo con  carboncillo y lápiz conté.



 GABRIEL D’ANNUNCIO
Vas spirituale

La diestra espiritual sobre un salterio,
solemne y taciturna,
una mujer vigila en el misterio 
de la hora nocturna.

Un gran bosque de símbolos circunda, 
a esa mujer. Sobre su frente pía 
que ultraterrena claridad inunda,
tiende su red la gótica arquería 
de vasto templo. Aladas potestades
pueblan las anchas naves penumbrosas
y sobre el mármol blanco de las losas
tumulares, reposan indolentes
las estatuas yacentes
entre guirnaldas de eternales rosas.

Cabe las puertas de bruñido cedro
que guardan el letárgico reposo
del santuario, y en frisos y molduras 
se mezclan en hieráticas posturas
los monstruos de un bestiario fabuloso.

Ella, bajo la albura de la estola
medita blanca, sola
y solemne. Parece que concreta
en sí las tres Virtudes Teologales;
en círculo, los signos zodiacales 
la nimban los cabellos de violeta. 

Plumas y gemas de irisados brillos
constelan su pesado vestimento;
su diestra espiritual, llena de anillos
áureos, reposa sobre el instrumento
y al pie de ella un pontífice latino
mueve en un ritmo acompasado y lento
un frágil incensario de oro fino.

Versión de Luis A. Cano


       
TAMARA LEMPICKA
 (1898-1980)


GABRIELE D´ANNUNZIO
(1863-1938)


                                                                 




jueves, 21 de marzo de 2013

Juan Soriano , pintor lírico



Juan Soriano nació en el año 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desarrolló durante mas de setenta años una amplia actividad creativa (dibujos, pinturas, grabados, escenografías, tapices, cerámicas ,esculturas). Por su precocidad fue apodado "El Mozart de la Pintura". Pintor inclasificable , personal hondo y lírico , vivió en Roma , París y Varsovia . Amigo de escritores e intelectuales fundó en el año 1956 junto con Leonora Carrington, León Felipe y Octavio Paz, el grupo teatral  Poesía en Voz Alta . Aqui se presentan dos bellos textos  de Octavio Paz  y de María Zambrano  dedicados a su pintura . 

 
Claudio . Acrílico sobre lienzo.
                                                                 
                                                                     Octavio Paz 
 " La obra de Juan Soriano es la afortunada fusión de las tres potencias del arte: la tradición, la fantasía poética y la imaginación visual. La tradición es la herencia, no recibida como dádiva sino reconquistada; la fantasía es el soplo que anima aquello que vemos con los ojos abiertos o cerrados; la imaginación es la facultad que concibe las formas en que encarnan los fantasmas de la fantasía. La unión de tradición e invención es semejante al diálogo, a veces resuelto en abrazo y otras en discordia, entre el agua y el cielo (...)
 
Estela. Pastel y lápiz conté sobre papel Canson.

Interpretación del bodegón anterior por Irene de 7 años .
La síntesis realizada es extraordinaria.

Elida .Acrílico sobre lienzo.

                                                                María Zambrano
" Cosa de otro mundo, cosas del otro mundo sentí que son las pinturas de Juan Soriano, y que aparecen en éste como una herida. No hay arte que no hiera, porque el arte es como el pensamiento, como la verdad. El signo de la verdad es herir. Lo que es luz viva hiere. (...) Y heridas son, ventanas al misterio, todos los cuadros que he visto de Juan Soriano. Uno solo bastaría para enunciar su obra, porque en cada uno están todos los demás. Y quizá porque todos ellos, tan distintos en asunto, color y figura, son rostros, diferentes fases de un solo misterio; todos ellos pintan la Anunciación. (...)









JUAN SORIANO (1920-2006)
OCTAVIO  PAZ (1814-1998)




 

domingo, 18 de noviembre de 2012

Matisse , recreaciones de sus cuadros y dibujos


Matisse es " el pintor que dibuja con el color" , El mejor homenaje que se le puede hacer a un artista ,encontrar parte de sus sueños , a través del estudio de sus cuadros . Una obra de arte se completa con la visión interior del que la mira , podría incluso decirse que no hay " obra de arte" si no es "contemplada " ( acción de ponerse en lugar del otro ) o mirada por otro .

Alba . Acrílico sobre lienzo.

Claudio . Dibujo , carboncillo y lápiz  conté.

Elisa . Dibujo a  carboncillo y conté.

Elvira . Acrílico sobre papel


Daniela 9 años . Acuarela y pastel  .




Cartier-Bresson  fotografia a  Matisse. 




Henri Matisse
 1864 - 1954

Cartier - Bresson



martes, 13 de diciembre de 2011

Dante Gabriel Rossetti , cinco cuadros y un poema


" La hoja del rosal " D.G.Rossetti
Este blog se abre con la idea de  escribir sobre arte y las cosas que rodean el corazón del hombre .  El azar decidió que la primera entrada sea con la presentación de algunos cuadros  que reinterpretan cinco cuadros del pintor y poeta inglés DANTE GABRIEL ROSSETTI . No se trata de copiar o imitar ,  es sencillamente captar algunas de las aportaciones plásticas de un pintor tan fascinante como Rossetti . 


                                                                         " PANDORA "
 " HELENA DE TROYA "
                                                                "VENUS VERTICORDIA
" LA HOJA DEL ROSAL " dibujo a 
lápiz
 " LADY LILITH "   

       
Rossetti comenzó a escribir poesía mientras estudiaba pintura. Aquí transcribo un poema del año 1854 .
                     
LUZ REPENTINA
Sudden light



Yo estuve aquí antes,


no sé decir cómo y cuándo:


conozco el prado detrás de la puerta,


el dulce aroma penetrante,


los sonidos susurrantes,

las luces a lo largo de la costa.

Tú has sido mía antes;

no sé decir hace cuánto:

pero apenas esa golondrina remontó,

y giró tu cuello, algún velo cayó;

y lo supe al instante.

¿Había sido así antes?

¿No será que el vuelo concéntrico

del tiempo restaure nuestras vidas,

nuestro amor, a pesar de la muerte,

y nos traiga otro deleite noche y día?

Ahora, entonces, ¡con fortuna otra vez!

¡Duerman mis ojos la agitación de tus cabellos!

¿No yaceremos como hemos yacido,

y así, por amor de Amor,

el dormir y el despertar

no rompan ya sus cadenas?



Dante Gabriel Rossetti.

DANTE GABRIEL ROSSETTI , pintor , poeta , traductor e ilustrador inglés nació en Londres en 1828 . Era hijo del poeta y erudito de origen italiano Gabriele Rossetti . En 1848 junto con los pintores John Everett Millais  William Holman Hunt. fundó la Hermandad Prerrafaelita , grupo de pintores , poetas críticos de arte que impulsaron una renovación del arte inglés partiendo de modelos medievales.  Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran alguna de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. Destaca el uso del cabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo .Su obra es intensamente mística y primitiva , con el tiempo prefirió imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas . Las críticas que en el año 1850 recibieron sus pinturas hicieron que dejara las exposiciones públicas y se dedicara sobre todo a la acuarela. Su temáticas preferidas eran los textos de Dante, en particular de la Vida nueva, que había traducido al inglés . En 1860 se casó con Elizabeth Siddal poeta y pintora , fué la modelo del célebre cuadro de " Ophelia " de John Everett Millais . D. G. Rossetti se obsesionó con su belleza y la inmortaliza en innumerables dibujos y pinturas.


En 1862 Elizabeth Siddal, se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. supuso un duro golpe . Rossetti cayó en una depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa . Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en numerosas pinturas, como en " Beata Beatrix " (1863), su obra maestra , en el que equipara su amor por ella con el de Dante por Beatriz. obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo .  Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual , sobre sus  manos se está posando una paloma roja , símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano. Dejó la Hermandad Prerrafaelita en 1863, pero mantuvo su mismo estilo pictórico en obras posteriores: en sus pinturas representa a una mujer de belleza decadente , sensual , andrógina rodeada de composiciones florales ( destacando las rosas ) . Mientras que Retrató a su amante, Fanny  Cornforth como el epítome del erotismo físico , a Jane Burden, esposa del pintor William Morris, la idealizaba como una diosa etérea . Su pintura influyó en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. D. G. Rossetti murió en Birchington-on-SeaKent,  Inglaterra. en el año 1882 . 



Proserpina Dante Gabriel Rossetti.
Rossetti pintó ocho versiones diferentes sobre el mito de Proserpina . El tema tenía fuertes connotaciones personales para él, la modelo que posaba como Proserpina era Jane Morris casada con el artista William Morris , Rossetti estaba enamorado de ella ,equiparó su situación a la del mito, estableció un paralelismo entre los períodos de cautividad de Proserpina y el tiempo que Jane pasaba junto a su marido.


   PROSERPINA