MATISSE; "Tenemos que ver toda la vida como si fuéramos niños"

Daniela 9 años .Acuarelas

"Tenemos que ver toda la vida como si fuéramos niños" esta frase de Henri Matisse me sirve de introducción para la entrada dedicada a la pintura infantil. Los niños cuando se acercan a la pintura lo hacen libre de todo prejuicio, todavía la sociedad no les ha imbuido  de sus convencionalismos y atavismos sociales, ellos para mi son lo más cercano  a la poesía y por lo tanto a la belleza. El artista tiene o conserva mucho de su niño interior. Siempre me sorprenderá como son capaces de enseñorearse del espacio y ocupar distintos planos a la vez. Hay que enseñarles las distintas técnicas artísticas sin pretender hacerles pintar como los mayores, hay que jugar con ellos a descubrir y encontrar. Un pintor que les gusta especialmente es  Henri Matisse. Aquí expongo algunos cuadros  de niños de 6 a 10 años realizados con acuarelas, acrílicos y pasteles.

Daniela 8 años, acuarelas.

   

Lucia 10 años , acuarela.

Cristina 9 años. Acrílico sobre papel

 Juan Ramón Jiménez

Infancia

¡Infancia! ¡Campo verde, campanario, palmera,

Mirador de colores: sol, vaga mariposa

Que colgabas a la tarde de primavera,

En el cenit azul, una caricia rosa!

 ¡Jardín cerrado, en donde un pájaro cantaba,

Por el verdor teñido de melodiosos oros;

Brisa suave y fresca, en la que me llegaba

La música lejana de la plaza de toros!

…Antes de la amargura sin nombre del fracaso

Que engalanó de luto mi corazón doliente,

Ruiseñor niño, amé, en la tarde de raso,

El silencio de todos o la voz de la fuente.

Adriana  6 años , acuarela y pastel.

Giselle 8 años. Pastel y lápices colores.

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BAILARINAS , FIGURAS , FONDO.

EDGAR DEGAS

Hay en la historia del Arte la representación de muchas bailarinas , posiblemente tenga mucho que ver con el deseo de atrapar la sutileza de sus movimientos, tan parecidos a la suavidad de un pájaro cruzando el aire , esa cualidad de cierta evanescencia o de volatilidad aérea, cuando tratamos de representar una bailarina también atrapamos parte del espacio que la rodea , sin el sus movimientos sus pasos perderían la referencia temporal del instante, así el fondo adquiere gran importancia ,   esto es visible en un pintor como Edgar Degas  maestro siempre   uniendo    figuras y el espacio circundante  hasta el punto en el mismo color  hasta el punto de no saber si la bailarina surge del fondo o es ella la que lo condiciona , eso permite crear la sensación de movimiento aunque las bailarinas estén quietas aparentemente.

                              Cuadros de  bailarinas realizados en el estudio

Elvira. Acrílico sobre lenzo

Soledad. Acrílico sobre papel

                                                                           

Consuelo. Acrílico sobre lienzo

Cuerpo De La Mujer 

 Blas de Otero

…Tántalo en fugitiva fuente de oro
Quevedo

Cuerpo de la mujer, río de oro
donde, hundidos los brazos, recibimos
un relámpago azul, unos racimos
de luz rasgada en un frondor de oro.
Cuerpo de la mujer o mar de oro
donde, amando las manos, no sabemos,
si los senos son olas, si son remos
los brazos, si son alas solas de oro…
Cuerpo de la mujer, fuente de llanto
donde, después de tanta luz, de tanto
tacto sutil, de Tántalo es la pena.
Suena la soledad de Dios. Sentimos
la soledad de dos. Y una cadena
que no suena, ancla en Dios almas y limos.

Una bailarina

                                                            

ANNA PÁVLOVA 1881-1931

                                                                                  

ODA AL GATO , PABLO NERUDA

Lucian Freud (1922-2011)

El GATO  parece haber nacido para "ser pintado", por su gran belleza pero también por su misterio . Aquí se presentan cuadros de pintores aficionados junto a pintores fascinados por el mundo de este enigmático animal. De fondo el maravilloso poema ODA AL GATO de PABLO NERUDA , que realmente penetra en el "alma" del gato. 

                                    PABLO NERUDA

ODA AL GATO

Los animales fueron imperfectos,

largos de cola, tristes de cabeza. 

Poco a poco se fueron componiendo,

haciéndose paisaje,

adquiriendo lunares, gracia, vuelo. 

El gato, sólo el gato 

apareció completo y orgulloso:

nació completamente terminado
,
camina solo y sabe lo que quiere. 

Claudio. Acrílico sobre lienzo. 2012

 El hombre quiere ser pescado y pájaro, 

la serpiente quisiera tener alas, 

el perro es un león desorientado, 

el ingeniero quiere ser poeta,

la mosca estudia para golondrina, 

el poeta trata de imitar la mosca, 
 
pero el gato quiere ser sólo gato 

y todo gato es gato desde bigote a cola,

desde presentimiento a rata viva,

desde la noche hasta sus ojos de oro. 

Consuelo .Óleo sobre lienzo 2014

 

No hay unidad como él,

no tienen la luna ni la flor

tal contextura:es una sola cosa

como el sol o el topacio,

y la elástica línea en su contorno

firme y sutil es como

la línea de la proa de una nave.

Sus ojos amarillos dejaron una sola

ranura para echar las monedas de la noche.

Soledad. Óleo sobre lienzo 2014

Oh pequeño emperador sin orbe, 

conquistador sin patria, 

mínimo tigre de salón, nupcial 

sultán del cielo de las tejas eróticas, 

el viento del amor en la intemperie 

reclamas cuando pasas 

y posas cuatro pies delicados 

en el suelo, oliendo, desconfiando 

de todo lo terrestre, 


porque todo es inmundo 

para el inmaculado pie del gato.

Mirko Hanák (1921-1971)

Agnes Miller Parquer (1895-1980)

 Oh fiera independiente 

de la casa, arrogante 

vestigio de la noche, 

perezoso, gimnástico y ajeno, 

profundísimo gato, 

policía secreta 

de las habitaciones, 

insignia de un 

desaparecido terciopelo, 

seguramente no hay enigma 

en tu manera, 

tal vez no eres misterio, 

todo el mundo te sabe y perteneces 

al habitante menos misterioso, 

tal vez todos lo creen, 

todos se creen dueños, 

propietarios, tíos 

de gatos, compañeros, 

colegas, discípulos o amigos 

de su gato.

Kate Holmes

Borja. Grafitos sobre papel. 2014

Yo no suscribo. 

Yo no conozco al gato. 

Todo lo sé, la vida y su archipiélago, 

el mar y la ciudad incalculable, 

la botánica, el gineceo con sus extravíos, 

el por y el menos de la matemática, 

los embudos volcánicos del mundo, 

la cáscara irreal del cocodrilo, 

la bondad ignorada del bombero, 

el atavismo azul del sacerdote,

pero no puedo descifrar un gato.

Mi razón resbaló en su indiferencia, 

sus ojos tienen números de oro.

PABLO NERUDA 1904-1973

FLORES ,ESPACIOS, VAN GOGH

Pintar flores es pensar en color , por eso  considero tan importante trabajar con ellas , Cualquier flor es bella en si misma , es algo percibido y sentido sea la humilde margarita o la sofisticada orquídea. Su representación parece  fácil pero no lo es , pues tenemos que ser capaces de no disminuir su belleza ( ) y la mejor forma de hacerlo es poniendo algo de nosotros mismos ,creando nuestros propios espacios. 

Jarron con 15 girasoles ,1888 ,Van Gogh

 Van Gogh comenzó su serie de girasoles en la ciudad de  Arlés  en Agosto del 1888, ese verano el pintor Paul Gauguin  vendría a visitarlo y eso sería una de las razones que le animaria  a realizarlos.  En la National Gallery de Londres, vi "el Jarrón con quince girasoles" aquí reproducido , lo primero que sorprende del cuadro es su luminosidad, tal es que parece tener el mismo  sol detrás del jarrón y para que este no quite  "protagonismo" a la escena  ha tenido que esculpir más que pintar quince girasoles y dotar a cada a uno de distinta "personalidad" no hay uno igual a otro, los hay en su máximo esplendor y a punto de marchitarse , sin pétalos y con pétalos, erguidos y caídos, redondos o retorcidos , Van Gogh  juega con el poder de "los contrastes"  que en el arte es algo esencial y en la pintura más . Poéticamente un girasol podría ser un "sol terrenal" así Van Gogh podría decirse que ha pintado quince soles delante del mismo sol y solo un genio como él consigue hacerlo  empleando toda la gama de amarillos y de colores que lo contienen y para que el sol que baña toda la escena no los consuma en su fuego los "ata" al espacio con contornos de verdes y marrones tejas. 

En 1987 Christie's de Londres, subastó el Jarrón con quince girasoles  en 39.921.750 dolares .Fue vendido al  millonario japonés Yasuo Goto .

Los prerrafaelistas pusieron de moda los girasoles y los lirios . Oscar Wilde   utilizó el girasol  como símbolo del movimiento estético que él  mismo creo y solía llevarlo en el ojal.

Flores flotando en el espacio

Estela. Acuarela

       Solas ...

Acuarela y pastel

En grupo...

Victoria .Óleo sobre lienzo


En la esquina de una mesa o del corazón ...

Lidia .Cera y acuarela sobre papel  

Recreando con personalidad y estilo  a un maestro como Odilon Redon

Elvira. Pastel

Soledad. Pastel

Odilon Redon un pintor capaz de ocupar todos los espacios con el color de sus flores.

Odilon Redon. Jarrón de amapolas.





Para saber más de

ODILON REDON

VAN GOGH

"Tengo un período de aterradora claridad en esos momentos en que la naturaleza es tan bella. Ya no estoy seguro de mí mismo, y los cuadros aparecen como en un sueño."  Vincent Van Gogh

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka  pintora nacida en Varsovia en 1898 , vivió  en París desde el año 1923 está considerada un icono  del  Art déco y  representante de los locos años veinte .  Sus cuadros destacan por sus figuras femeninas llenas de sensualidad y de formas cercanas a la belleza clásica , sus modelos raramente miran al espectador  parecen estar ausentes y formar parte de otro mundo, posan como en un teatro " para ser vistos" . Tuvo influencias de Boticelli, Broncino e Ingres. Tambien por sus formas y colorido pudo acercarse al cubismo y a la pintura fauvista.

Tamara de Lempicka. La túnica rosa. 1927. Óleo sobre lienzo.

Mujer libre, excéntrica hedonista y de  interesante biografía , plagada de anécdotas por la que pasan amores varios y muy distintos países cuya vida merecería leerse con detenimiento. Destaco el episodio que tuvo con el poeta Gabriele D’Annunzio a quien visitó el año 1926 en la casa del  Lago Garda  " Il Vittoriale ", quería hacerle un retrato y el poeta ya entrado en años y gran conquistador quería conquistarla, al no conseguirlo, le regaló un poema, La Donna d'Oro, y un topacio montado en un anillo de plata que Támara llevaría siempre . con el que fue incinerada ; sus cenizas fueron esparcidas sobre el cráter de volcán de Popocatépetl  Cuernavaca (México) en el año 1980.

El 19 de marzo de 1994, la sala Christie's en Nueva York, subastó su cuadro "Adán y Eva", pintado en 1931, fue adjudicado en dos millones de dólares. Actores como Jack Nicholson, Barbra Streisand y la cantante   Madonna al adquirir sus obras la pondrían de mayor actualidad.

Madonna realizó en el año 1990 un mágnifico vídeo musical llamado Vogue  inspirado en Tamara Lempicka .

 Dos interpretaciones de dos cuadros de Tamara Lempicka

Alba . Acrílico sobre lienzo

Claudio. Dibujo con  carboncillo y lápiz conté.

 GABRIEL D’ANNUNCIO

Vas spirituale

La diestra espiritual sobre un salterio,

solemne y taciturna,

una mujer vigila en el misterio 

de la hora nocturna.

Un gran bosque de símbolos circunda, 

a esa mujer. Sobre su frente pía 

que ultraterrena claridad inunda,

tiende su red la gótica arquería 

de vasto templo. Aladas potestades

pueblan las anchas naves penumbrosas

y sobre el mármol blanco de las losas

tumulares, reposan indolentes

las estatuas yacentes

entre guirnaldas de eternales rosas.

Cabe las puertas de bruñido cedro

que guardan el letárgico reposo

del santuario, y en frisos y molduras 

se mezclan en hieráticas posturas

los monstruos de un bestiario fabuloso.

Ella, bajo la albura de la estola

medita blanca, sola

y solemne. Parece que concreta

en sí las tres Virtudes Teologales;

en círculo, los signos zodiacales 

la nimban los cabellos de violeta. 

Plumas y gemas de irisados brillos

constelan su pesado vestimento;

su diestra espiritual, llena de anillos

áureos, reposa sobre el instrumento

y al pie de ella un pontífice latino

mueve en un ritmo acompasado y lento

un frágil incensario de oro fino.

Versión de Luis A. Cano

       

TAMARA LEMPICKA
 (1898-1980)

GABRIELE D´ANNUNZIO
(1863-1938)

                                                                 

ART DÉCO